擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。
隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據現代音樂舞臺的主流，但是我們相，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。
這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器——鋼琴如日中天的輝煌。

總所周知，鋼琴是一個可以演奏多聲部的樂器，也被稱為“樂隊樂器”。很多專業音樂學院指揮系的學生都具備將交響樂譜縮減成鋼琴樂譜的能力。所以，作為鋼琴演奏者，必須具有橫向思維和縱向思維的能力,也就是要構建立體思維的聽覺概念。悉知，巴倫博伊姆的幼年是從學習鋼琴開始，早年享譽世界更多是源于其鋼琴家的身份。同時，巴倫博伊姆也在多所專業院校教授鋼琴，在全世界舉辦鋼琴大師課。在鋼琴教育界，巴倫博伊姆更是一位享譽全球的鋼琴教育家。我國鋼琴演奏家朗朗先生，便是其學生之.音樂的溝通，是另一種語言的溝通，是文化的溝通，是民族直接的溝通，也是全球各民族之間交流、團結、合作、共同發展的重要路徑。希望各位能了解到鋼琴藝術是一門聲音美學藝術，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學習者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！