擊弦古鋼琴稱為科拉維科德（Clavichord），它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴。但是由于它的結構過于簡單，一沒有三級杠桿的傳動方式；二沒有擊弦后立即脫離琴弦的裝置；三不能快速連續彈奏；四沒有現代鋼琴所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴擊弦機鍵盤的主要特征。由于上述原因，擊弦古鋼琴的音量小而纖細，具有一種恬淡的金屬音色，有些像敲擊鋼片琴的聲音特色，聽起來也有其迷人之處。在小范圍的室內樂作品中有著其它樂器所難以替代的聲音效果，乃至在1709年現代鋼琴問世后仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。
隨著現代鋼琴的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要，古鋼琴——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也只能歸隱于現代社會舞臺的大幕之后了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風，歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建筑群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴又再著盛裝，走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。于是巴洛克時期的音樂重新奏響，古鋼琴又翻開了新的篇章。誠然它不占據現代音樂舞臺的主流，但是我們相，它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。
這些古老的文化遺產當然不應被遺棄，因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美，使我們看到人類的先祖們所創造的文化，同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富，現代樂器——鋼琴如日中天的輝煌。

在某些作品中，鋼琴老師須讓演奏者用心體驗到用鋼琴音色模擬交響音樂是一種什么感受。在這個過程中,即能加強鋼琴演奏者對于樂隊中各個樂器聽覺上的了解,幫助演奏者更好的平衡各個聲部之間的關系。同時也培養了演奏者處理音樂中細小獨立的線條和聲部內不同樂器的交流能力。激發了鋼琴演奏者對鋼琴音色更為深層變化的可能性的探究。

希望各位能了解到鋼琴藝術是一門聲音美學藝術，我們可以通過多方面的途徑來尋求對美的聲音的探索。作為鋼琴教師，必須使學習者在鋼琴演奏中,更加注重“聆聽藝術”、鋼琴樂器本身的“樂隊性”以及對“豐富音色”的探索。誠如巴倫博伊姆在一次采訪中談到：不管你作為音樂中任何一個職業，重要的事情只有一件，就是傳遞美好的音樂！

      擊弦機是鋼琴結構中復雜，可靠性要求的機械部件，一般按德國雷諾和英國郎閣兩種技術規格制造。帕特里克鋼琴擊弦機嚴格按德國雷諾擊弦機技術規格制造。精選歐洲優質的櫸木和申達針及呢氈，以保證擊弦機的靈敏度、耐候性、連奏性更完美，手感反應靈敏及擊弦機整個構架運轉穩定，并具有很強的抗擊打能力。帕特里克鋼琴

     弦槌采用德國純毛呢制成，比一般毛呢制成弦槌有更佳的硬度和彈性，損耗程度低，耐用性高，使音色特別優美細膩。
碼克鐵板采用的砂型以歐洲科技的自動真空鑄造法鑄造，保證了其自然狀態，經過長期的自然時效處理后，使其具有穩定的支撐；其的設計及強度足以承受琴弦的 張力。

     音板和背架選用年輪紋均勻，細而直的云杉實木音板，使音域更富透明度和延伸性。背架是鋼琴的骨架，舉足輕重。采用硬木上下粱、多根背柱、多根橫粱的榫接結構，保證鋼琴在巨大張力作用下依然恒久穩定。